Il

suono

di

una

caduta

Sentieri Selvaggi -  Al suo secondo lungometraggio, dopo l’esordio di Dark Blue Girl, presentato alla Berlinale nel 2017, Mascha Schilinski disegna con Il suono di una caduta un affresco lunare. Ma soprattutto ha l’ambizione e il coraggio di cercare una forma assolutamente personale. Lavorando innanzitutto sul formato e sulla superficie: un quattro terzi che cambia costantemente pelle, nella variazione della grana e della definizione delle immagini, nella multiforme gradazione della fotografia, nel gioco degli effetti ottici e delle sfocature. E poi sull’alternarsi dei ritmi delle inquadrature, sui piani fissi che improvvisamente si aprono in movimenti di macchina fluidi, a tratti addirittura vorticosi. E può capitare che proprio al margine di qualche movimento, si incroci all’improvviso un personaggio che appartiene a un tempo diverso, come se il dipanarsi delle storie si ripiegasse in curvature di relatività spaziotemporale.

Spietati.it -  È un film che scorre, e scorre bene. Ma non scorre come scorre un fiume. Scorre con il movimento del cinema, che è un contromovimento, un movimento che va in direzione contraria rispetto all’organico. È del resto su questo contromovimento che si impernia il femminismo del film, modellato diligentemente su decenni, se non secoli, di letteratura femminista: narrazione irregolare che trascura o posticipa clamorosamente nessi causali vitali, che si concentra su dettagli estemporaneamente episodici impigliati nella memoria soggettiva più che sulla concatenazione oggettiva degli eventi (così come la prima persona balza in primo piano in voce over, una strana prima persona né singolare né plurale), che attribuisce gigantesca importanza alla sensorialità più che alla razionalità in senso stretto etc.