Primavera

MyMovies.it - Michieletto conosce bene la musica e ne capisce il potere, e capisce anche il potere dello spettacolo, dunque crea un film colto ma accessibile al pubblico, classico ma contemporaneo, con l'aiuto di una sceneggiatura solida, scritta insieme a Ludovica Rampoldi, che non fa mai l'errore di travisare il passato in base alle sensibilità contemporanee, pur parlando chiaramente anche dell'ingiustizia della condizione femminile. Il secondo asso nella manica di Primavera è la sontuosa fotografia di Daria D'Antonio, che illumina in modo fortemente pittorico composizioni sceniche che sono quadri viventi. Terzo asso è l'interpretazione appassionata ma rigorosa di Tecla Insolia, che si conferma la migliore attrice italiana della sua generazione, ma tutte le interpreti del gruppo musicale sono molto efficaci, il che significa che Michieletto è capace di cura e comunicazione con tutti gli interpreti e tutti i reparti: una cura evidente anche nel tenere a freno Michele Riondino nei panni di Vivaldi, impedendogli ogni istintiva fuga sopra le righe.

Cineforum.it -  Forse la cosa che rimane più impressa del film, oltre alla musica sublime e al rapporto così ben delineato tra i due protagonisti, è il peso delle gerarchie sociali e soprattutto del denaro, perché è su di esso che si modula la vita dell’istituto, che cerca di primeggiare nella musica per avere fondi dal patriziato locale, oltre che per compiacere (allo stesso scopo) i sovrani del tempo (il Doge dopo la vittoria a Corfù, il re di Danimarca in visita a Venezia in un altro momento del film). 

Quinlan.it -  L’esperienza sui palcoscenici di Michieletto si vede in primo luogo sul lavoro con gli attori, lasciati liberi di “respirare” nel loro personaggio, mai messi alle strette nei loro “assoli”, nei loro incontri/scontri (prova ne sia anche la composta e convincente prova di Stefano Accorsi nei panni di un reduce di guerra). Il regista riserva loro la stessa cura esperta che impiega nel comparto musicale, affidato a Fabio Massimo Capogrosso – già collaboratore, fra gli altri, di Marco Bellocchio – che fa un ottimo lavoro modulando le sue partiture con quelle del compositore veneziano, che logicamente hanno la parte del leone, soprattutto in termini di musica diegetica. (...)
L’aspetto più “teatrale” del film (sia detto tutt’altro che in senso negativo) sono i costumi di Maria Rita Barbera, nella fattispecie le magnifiche vesti rosse – presumibilmente una creazione originale – che le orfane sfoggiano durante i loro concerti per la clientela privata. Costumi che staccano nettamente con il bianco e nero dell’orfanotrofio, con il grigiore della loro quotidianità di prigioniere a tutti gli effetti. Infine, se di Michele Riondino possiamo lodare l’interpretazione compresa e misurata, la giovane siciliana Tecla Insolia conferma il suo talento nel tenere in pugno la macchina da presa, con il suo sguardo di argento vivo, inquieto e magnetico.