The

Brutalist

Quinlan.it -  La durata espansa di The Brutalist è indissolubilmente legata alla sua natura, all’idea di cinema di Corbet, a questa rispecchiante ricerca e messa in scena della grandiosità, espressa in tutte le direzioni artistiche possibili. La libreria costruita per Van Buren, il successivo grande progetto apparentemente interminabile, la cava dei marmi di Carrara: tutto è smisurato ma mai superfluo, segnato da una necessità che è anche – si chiarirà alla fine – personale, politica, storica. Il peso dell’architettura di László Tóth, la sua portata, è una questione intima quanto collettiva, personale quanto storica: nell’erigere questo gigante di acciaio e cemento armato (che è poi uno dei grimaldelli più subdoli del Capitale), Tóth sacrifica se stesso, il suo rapporto con la moglie Erzsebet (Felicity Jones) e i pochi amici, per lasciare un segno indelebile e gigantesco sul suolo statunitense. Un controcampo di quella Statua della Libertà così ingannevole, simbolo di quel sogno americano che ha ridotto in cenere le speranze di molti – resta sullo sfondo, invece, la questione dell’altra terra promessa, l’Israele della nipote Szofia: in tal senso, The Brutalist sprigiona un lucido antiamericanismo, lasciando fuori fuoco Sion e dintorni.

Cineforum.it -  La parabola del protagonista di The Brutalist, tra orrore e bellezza, elevazione e dannazione, traccia una possibile storia della lotta tutta americana tra spirito e materia, tra storia e idealismo. Le ambizioni di Corbet sono per questo enormi, e così è lo stile del suo film, girato in 70mm Vistavision, lungo tre ore e mezza, diviso in tre capitoli più un prologo, un intervallo e un epilogo ambientato alla Biennale di Venezia del 1970, con la camera perennemente mobile a inseguire i personaggi o ad abbandonarli in campi lunghissimi, con un talento a tratti stupefacente per la capacità di immergere lo spettatore nello spirito del tempo, nei colori e negli umori dell’America uscita vittoriosa dalla guerra.

Filmtv -  The Brutalist - come progetto estetico - pare volere ambire a sembrare vero, assumere su di sé le stimmate delle possibilità del vero, e di conseguenza tenta anche di assumere le conseguenze produttive ed economiche di tale decisione (e, probabilmente, la risoluzione del formato 70 mm VistaVision). Proprio come l’architetto del film che tenta - con le sue sculture - di modificare il principio di percezione del mondo attraverso una “mostruosità” dichiarata come tale ma presentata come “arte”. Come un processo di partenogenesi cronenberghiana, escludendo la matrice biologica, The Brutalist mette in scena una “rabbia della forma” assecondando un “metodo pericoloso” che permette a Tóth di muoversi come un ragno (spider) nella tela dei suoi fantasmi mentali. Non è un caso che il film si presenti con tunnel, antri, cave e spazi angusti, quasi a volere suggerire quest’urgenza di qualcosa che vuole uscire - come penetrando verso il fuori, in un moto che nella pulsione centrifuga anela già il movimento opposto.