Yaya e Lennie - The Walking Liberty, Alessandro Rak

Sentieriselvaggi.it   L’impianto metaforico strutturato del film ha una struttura molto semplificata, pronuncia un messaggio immediato inequivocabile, con i dialoghi e la musica, per diffondere un ideale di bellezza alternativo al modello imperante, sceglie di volare dove nessuno aveva mai osato farlo per suggerire che un’alternativa è sempre possibile, anche quando tutto sembra perduto, quando si è feriti nell’animo e nel corpo.

Close-up.it     La Terra domina la scena, nei temi e nella funzione. Un’invasione di vegetazione intermezzata solo a tratti dall’impaccio umano, una vegetazione senza freno che trascina il film in un’atmosfera onirica fatta di calore e fiotti di luce funzionali a un blender con texturizzazione in postproduzione che allevia lo stacco tra sfondo e personaggi 3D, rendendoli certo più naturali di quanto si era visto nel precedente film, Gatta Cenerentola.

Duels.it     Yaya e Lennie è «soprattutto un inno all’amore fraterno e disinteressato, spensierato, ignorante». Un amore libero, che libera, come sottolinea il monologo chapliniano tratto da Il grande dittatore, memoria visiva e bussola che orienta che abbraccia l’eternità. D’altra parte questo è un film libero, svincolato da logiche di mercato targettizzate, forte nel trasmettere quelle urgenze che si dirigono ostinatamente nella direzione contraria.